原本以为，《流浪地球电影制作手记》只记录了创作团队的心得，以及《流浪1》的诞生过程、幕后细节，但没想到，其中还埋着不少关于《流浪2》以及后作的伏笔，不禁感叹创作团队的卓见和雄心。

整本书最大的篇幅，着笔于描绘电影宏大世界观所带来的种种影响，对相应的时代背景设定、人设、特效、工业装备、科学物理规律……甚至 UI设计、装备运动过程、角色于某场景的特定状态……都做了细致的描述。

(资料图片)

尽管我对特效、装备的设计和运用最感兴趣，但我建议大家入手时，还是用心读完序言和第一幕，因为创作团队最想对电影及观众说的话，其精华大部分浓缩于第一幕的内容中。

其中，有三个观点让我备受触动，原话如下：

——郭帆：

“在西方去看科幻，他们的目标是星辰大海，但其实中国人不太习惯于仰望星空或面朝大海，我们更多是往下看。我们热爱脚下这片土地，更喜欢脚踏实地生活。这跟我们几千年来的生活是有关的。”

——北京文化电影事业部总经理张苗：

“如果国产科幻电影想要成功，大环境是中国观众一定要有两个自信，对本土文化的自信 以及 对本土科技的自信，只有兼备这两个自信，才能使国产科幻电影获得机会。”

——编者原话：

“《流浪地球》这类项目的‘重工业’，体现在单位时间内，单位镜头里的原创内容量要远远大于传统电影项目。”

这三段话，分别从 文化、市场、技术阐明《流浪地球》电影系列创作前后的重要意义。    

关于前两方面，相信大家都有独特的感悟和思考，所以我想谈谈第三方面：科幻电影工业技术的重要意义。

我将科幻电影工业技术，简要地按视觉效果分作两类看待：软件特效、硬件特效。相信看过《流浪地球》系列的观众，都对这两方面的进步有目共睹。但是，我想先结合现代科幻电影的“祖宗”——（以下简称《漫游》）阐述看法。

在我看来，《漫游》是在时代背景下，将硬件特效发挥到淋漓尽致的代表作！大卫. 鲍曼穿越黑石成为 “星童” 的光景便是经典。

光怪陆离的景象，是创作团队对大卫. 鲍曼进入高维空间过程的想象。成像原理是用专业的光束分析仪，在两个 近似无限的平面中移动拍摄，拍摄过程会加入不同的彩色滤镜片，同时再拍摄特殊的化学反应过程，多重渲染结合后形成滤片成像。

太复杂看不懂？用手机/相机拍摄两个平面之间的微笑间隔，就大概明白了，例如近似平行地拍摄玻璃杯水面的波漾（以下是我在琉璃蓝的桌面上拍的）

这一成像方法的原理，后来也被运用在多部科幻/特摄巨著中（《星球大战》《奥特曼》……系列）成为科幻特摄迷幻影像的先驱。

很难想象，那个年代能用纯硬件的实拍，做出后世难以超越的特效渲染。

而《流浪地球》系列有没有值得后作借鉴的硬件特效？我认为有！

——物理硬件UI前置工作

此处特指以物理硬件为主的UI特效的准备过程，主要困难有两方面：

现场幕后手动操控

演员-投影之间的人机动画配合。

在第一部中，两种方式分别对应 运载车、空间站两大重要的室内场景。

前者是为了控制多屏幕之间的有效衔接，例如车子启动的时候，二十多个屏幕按顺序分秒不差地点亮；当时现场只有两台主电脑以及三位工作人员负责，很难想象他们怎么分秒不差地完成。

后者是为了突出演员面对屏幕的真实感，所以剧组做了两大准备：

UI投影的屏幕，真实率近乎99%；

提前做好所有UI动画，再临场与演员排练。

所以留意《流浪1》中的UI交互屏幕，几乎能准确反映屏幕前的真实状态，这点在《流浪2》中也有体现。

顺带一提，投影展现效果的真实性，不仅体现在硬件+UI之中，也体现在

例如下图，是《流浪1》刘培强交接工作后隔窗看地球，能清楚地看到玻璃上的瑕疵。

除了UI交互，我觉得 重拾并拓展 苏联式工业美学，也许是《流浪地球》系列给世界科幻特效美术献上的特别礼物。

因为数十年来，以好莱坞科幻为代表的美式特效美术过于追求表面视觉，对科幻特效应有的深层次构造逻辑、运动细节缺乏应有的展现与探讨。而在《流浪地球》系列中，每件重要装备、每个重要的环境空间，其构造及运动逻辑是自洽的。

另外，电影中每件用苏联工业美学设计的装备，无论 构造审美、还是物理原理，抑或是其对角色与环境的影响，都更接近于现实，便于更多观众欣赏和解读。

例如 第一部的外骨骼动力机械臂推动撞针、M134轻型自动机枪的后坐力表现；第二部“太空电梯”地面调校细节……

说到重工业风设计，我想着重介绍 MDI 工作室

作为《流浪》系列的物理特效团队之一，MDI 主要负责场景内设施、个体装备的细节设计&建模打造、现场协助拍摄。

例如《流浪1》的 外骨骼装备、运载车布景；《流浪2》的  ……都出自于他们的设计。

2019 年，刚转型不久的 MDI 就面对高强度、高要求的拍摄模式，而他们仅通过两个阶段的磨合，便已经跟上剧组的拍摄进度，这是多厉害的迈进呢？两个事例可见一斑：

《流浪1》刘启跳跃点火核心的戏份，MDI 仅用不到 5小时 便连同美术组其他人员，搭建好数十米的纯金属钢板平台、8米的金属高台，并跟进 材料做旧、焊接、刷漆……工作；

为提高解决外骨骼问题的效率，MDI 片场团队分成两组，分别负责 跟拍穿戴和 维护修缮，而演员的着装时间也有开始的 1 小时以上，缩减至 20 分钟左右。

顺带一提，第二部负责外骨骼设计制作的团队，还有 “傲鲨智能”。出现在影片中的部分轻装外骨骼是可以实际投放使用的。

关于工业设计美学的部分先分享以上，因为我还需做大量的查阅调研，才敢较为准确、完整地复盘《流浪地球》系列的美学设计，之后也会专门出一期文章，敬请期待！

另外，由于我目前只看完书本的前2幕，所以读完全书后，我也会结合《流浪 2》的细节，以及目前透露关于《流浪 3》的计划，分享完整的读后感，谢谢大家 Thanks♪(･ω･)ﾉ

关键词： 美学设计 重要意义 谢谢大家